İnsan resminin tarihi, insan varlığının neredeyse her aşamasına eşlik etmiştir. Gündelik resim yapmaktan düzenlemeye yani kompozisyon bilincine sahip olmaya. Güney Qi Hanedanlığı ressamı Xie He'nin önerdiği resim sanatının "Altı Prensibi"nde "çalışma pozisyonu" kavramı kompozisyonu ifade eder. "İşlem" kelimesi düşünmeyi içeriyor mu? Analiz mi, araştırma mı? Düşünme ve müzakere etme gibi bir dizi zihinsel aktivite. "Konum" yalnızca nesnelerin bir tablo üzerindeki yerleşimini ifade etmez, aynı zamanda resmin tamamının genel yapısını ve düzenini de içerir. Tang Hanedanı ressamı Zhang Yanyuan, "Pozisyonu yönetmek, resim yapmanın anahtarıdır" dedi. Kompozisyonun çok önemli bir teknik olduğu açıktır. Beş Hanedan ressamı Jing Hao ve Song Hanedanı ressamı Fan Kuan "panoramik" bir kompozisyon benimsediler. Güney Song Hanedanı'ndan Ma Yuan mı? Xia GUI ve diğerleri "köşe stili" kompozisyonunu benimseyerek "altın kenarlar ve gümüş köşeler" ününü kazandılar. Sekiz Büyük Dağ Adamının bileşimi çoğunlukla daireseldir. Pan Tianshou ise kare kompozisyonları tercih ediyor. Çin resminde kompozisyonun iki temel özelliği vardır: Birincisi, formun içeriğe tabi olduğu yaratıcı prensibi vurgular; İkincisi, çeşitlilik ve birliğin diyalektik yasasını yansıtır. Kompozisyon çalışmaları nesiller boyu sanatçıların çabalarıyla sürekli olarak gelişmektedir.
Yukarıda hem yurtiçinde hem de yurtdışında kompozisyon çalışmalarının gelişimine genel bir bakış yer aldı. Şimdi kompozisyon çalışmalarının ilkelerinin mizanpaj tasarımına nasıl uygulanacağını tartışacağım.
Simetrik kompozisyon
Simetrik kompozisyonun avantajı ciddiyet midir? Stabildir ancak dezavantajı, eğer doğru şekilde kullanılmazsa, insanlarda kolayca katı bir izlenim bırakabilmesidir. Tian 'anmen Meydanı'nın kapıları her iki tarafta simetriktir; ortada bir ana kapı ve ana kapının her iki yanında iki simetrik kapı vardır. Bir tarafta iki, diğer tarafta bir kişi olsaydı nasıl olurdu? Tanınmış bir Çinli ailenin büyük avlusunun ortasında merkezi bir salon bulunmaktadır. Salonun her iki tarafında da pankartlar veya beyit bulunmaktadır. Bir tarafın bunlara sahip olup diğer tarafın sahip olmaması nasıl bir duygu olurdu? Açıkçası ciddi değil mi? Dengesiz. İnsan vücudu simetrik ve dengelidir ancak bir modelin fotoğraf çekerken dik durması ve düz uzuvlara sahip olması pek hoş görünmez. Simetrik tasarımın uygun şekilde kullanılması gerektiği görülmektedir. Örneğin resmi ve ciddi yazıların tasarımında, festival gazeteleri ve süreli yayınların beyit tasarımlarında simetrik tasarım daha uygundur.
Dengeli kompozisyon
Dengeli kompozisyon en uygulanabilir ve yaygın olarak kullanılan yöntemdir. Örneğin, bir gazete mizanpajının sağ alt köşesine büyük bir fotoğraf yerleştirildiğinde bu fotoğrafın oldukça ağır görünmesine neden oluyorsa sol tarafa doğru bir hamle yapmayı düşünmeliyiz. Bu da sol alt köşeye fotoğraf yerleştirmek kadar basit değil mi? Bu katı bir simetri olmaz mıydı? Sol alt köşeye yerleştirebilirsiniz. Sağ alt köşe büyük bir yatay fotoğrafsa, sol alt köşeye dikey bir fotoğraf yerleştirmek en iyisidir, daha küçük olanı ise daha iyidir. Bunu yansıtmak için ortada bir fotoğraf olması daha iyi olur. Mizanpajı ayarlayabilecek fotoğrafın yanı sıra, sütun için tasarlanmış bir sütun başlığı da olmalı (gazete başlığı denir)? Kuyruk çiçeği mi? Ana başlık vb. Ana başlığın yanına fotoğraflar da yerleştirilebilir mi? İllüstrasyon. Sonuç olarak mutlak bir ortalamadan ziyade görsel bir dengenin sağlanması gerekmektedir.
Altın kenarlar ve gümüş köşeler
Güney Song Hanedanı'ndan Ma Yuan mı? Xia GUI ve diğerlerinin manzara resimleri "köşe stili" kompozisyonunu benimseyerek resimleri ruhani, zarif ve çekici hale getiriyor. İster başlık açmak ister resim yerleştirmek için mizanpaj tasarımında köşelerin kullanımı da oldukça yaygındır. Masa? Dekoratif çizgilerin ve benzerlerinin tasarımı "altın kenarlar ve gümüş köşeler" olarak ün kazanmıştır, bu nedenle kenarların ve köşelerin tasarımına çok dikkat edilmeli ve dikkatsiz olunmamalıdır.
"Altın bordür ve gümüş köşe"yi nasıl iyi tasarlayabiliriz? Bu, noktaların, çizgilerin ve yüzeylerin uygulanmasından ayrılamaz. Çin resminde noktaların, çizgilerin ve yüzeylerin kullanımında usta eksikliği yoktur. Bu üç faktörü yerleşim tasarımına dahil ediyoruz. Başlık, kuyruk çiçeği ve LOGO nokta olarak kabul edilebilir. Bir çizgi olarak bir dalga, bir sıra küçük harf ve bir sıra küçük çiçek alın; Fotoğrafları, illüstrasyonları ve hatta özel bir metin parçasını cephe olarak değerlendirin. Güzel bir düzen oluşturmak için ilginç düzenlemeler ve kombinasyonlar yapın.
Çerçeve-stil tasarımı
Çerçeve-tarzı tasarım çok-bölmeli bir dolaba benzer; Önce bir çerçevesi var, sonra eşyaları yerleştiriyor. Çok-bölmeli bölmeler, yatay ve dikey, geniş ve dar, hatta kavisli ve düz, kare ve yuvarlak gibi çeşitli şekillerde gelir. Oraya yerleştirilen eşyalar da her türden. Tasarladığımız çerçeve yapısının düzeni de katı olmayı önlemek için çok-bölmeli bir ızgara kadar çeşitli olmalıdır. Özel gereksinimler olmadığı sürece.
"Beyaza siyahmış gibi davranın"
Çin resminin boş olması hiçbir şeyin olmadığı anlamına gelmez, aksine içerik açısından zengin olduğu anlamına gelir.
Çince karakterlerin yapısını çizin
"zhi" gibi üst ve alt yapıya sahip Çince karakterler; Bölümler gibi üst, orta ve alt yapıya sahip olanlar; Sağ ve sol yapısı olanlar orman gibidir. Tekerlek izleri gibi sol-orta-sağ yapıya sahip olanlar; Sizde görüldüğü gibi üst kısmı daha küçük, alt kısmı daha büyük olanlar da var; Bazılarının üst kısmı daha büyük, alt kısmı ise zırh gibi daha küçüktür. Bazıları burada gösterildiği gibi solda daha büyük ve sağda daha küçüktür. Bazıları, öğede gösterildiği gibi solda daha küçük ve sağda daha büyüktür. Sol-sağ yapıya sahip bir karakterin, "qing" ve "zhang" gibi aynı zamanda yukarı ve aşağı veya yukarı, orta ve aşağı yapılandırılmış bir tarafı vardır. Bazı yerlerde sol-sağ yapılar vb. gibi çeşitli formlar vardır. Bütün bunlar yerleşim tasarımı için referans malzemeleri sağlar. İki sütunlu bir dergi düzeninin sol-sağ karakter yapısına sahip olduğu, üç sütunun ise sol-orta-sağ karakter yapısına sahip olduğu görülüyor. Karakterler neden üç parçaya bölünmüş? Beş veya daha fazla parçaya bölünebilir mi? Bu çok kaotik olurdu. Aynı mantıkla bir dergide çok fazla yazı okumak da okumaya katkı sağlamaz. "A" karakterinin şeklini çizerek, üstte büyük bir fotoğraf, altta ise üstte daha büyük, altta daha küçük bir metin bulunan bir kapak veya reklam sayfası tasarlayabiliriz. Bir tasarım yapmak için örnek olarak "zhang" karakterinin yapısını ele alalım. "Zhang" karakteri sol-sağ bir yapıdır ve sağ yarısı üst-orta-alt yapıdır. Ana başlığı, alt başlığı, önsözü vb. tasarlamak için sağ tarafını taklit edebilir ve sağ tarafa bir dizi fotoğraf yerleştirebiliriz. Benzer şekilde, birçok yaratıcı fikir yaratmak için yazı tiplerinin yapısından yararlanılabileceği gibi, iyi fikirler ortaya çıkarmak için de yabancı dillerden yararlanılabilir. Burada daha fazla örnek vermeyeceğim.
Avrupa ve Amerika'da grafik tasarım zaten oldukça olgunlaşmış durumda. Kare karakterleri de kullanan Japonya'nın "uyum" kelimesine bağlı kalarak, yani tasarımın yuvarlak ve uyumlu olması gerektiğine dair kendi teorileri var. Şu anda ülkemizde takip edilecek özgün bir tasarım anlayışı yoktur. Bunu "şiirsel" olarak tanımlamaya cüret edeyim. Bu şiirsel nitelik yalnızca şu değildir: "Şelale, sanki Samanyolu dokuzuncu gökten düşmüş gibi, üç bin feet aşağıya doğru akıyor." "Engin çölde tek başına duman yükseliyor ve batan güneş uzun nehrin üzerinde dönüyor." " Yeşil söğütlerin arasında iki sarıasma şarkı söyler ve bir dizi beyaz ak balıkçıl mavi gökyüzüne doğru süzülür. Bu niceliksel ve somut arayışlar daha geniş bir şiirsel alanı temsil eder. Birlikte çalışalım!
